제법 자신 있게, 예배 전 피아노 연주를 할 수 있게 되었습니다. 학교 앞 피아노 학원에서 멋진 선생님을 만나 1년 정도 배운 덕분입니다. 제일 많이 혼났던 것은 소리의 힘이었습니다. 전달되지 않게 소리가 나면, 매번 원장 선생님은 주의를 주었습니다. 이제는 한 음을 눌러도 경쾌하면서도 깊이 있게 누르도록 신경을 씁니다. 왼손의 반주보다는, 오른손의 멜로디가 더 전달되도록! 잊지 않습니다. 마지막 연습곡은 바흐 였습니다. 마무리는 특히 어려웠는데, 언제나 대충이 없는 원장님은 몇 번이고 반복시킵니다. 그렇게 마지막 문을 나서서, 지하철을 타러갈 때... 문득 가슴이 벅찼습니다. "그래도!" 이만큼까지 와서 좋았습니다. 바이엘을 (탄탄하게) 많이 배울 수 있어서 기뻤고, (낮은음 자리표 까지) 악보를 드디어 읽어나갈 수 있어서 좋았습니다. 바라던 일을 생각만 해본 것과, 시간을 맞춰가며, 1년 넘게 도전해 본 것은 차이가 있습니다. 읽고 있는 책에 의하면, (책은 저의 오랜 취미 입니다!) 보이지 않는 것을 보이게 만든다. 이것을 "관찰" 이라고 했습니다. 원장님은 관찰력이 대단히 밝은 사람이었습니다. 제 눈에는 아직 이게 안 될꺼라고 포기한 지점에서도, 때때로, 고집스럽게 밀어붙여 갑니다. "왜요?", "저는 생각이 달라요!", "것참! 놀라지 좀 마세요!" 약 10개월쯤 지나고, 악보 없이 몇 곡을 연주할 수 있게 되었고, 원장님이 결국 옳았습니다. 피아노 장님이던 저는, 이렇게 피아노를 많이 좋아하게 되었습니다. 이제 글을 길지 않게 마무리 지으려 합니다. 지금 생각해보면, 이곳저곳 몸과 마음 건강에 문제가 생기고, 가게 일을 멈추게 되고, 덕분에, 피아노에 기대었던 추억이 인생의 선물 같아서 기쁩니다. 베토벤 피아노 협주곡을 들으면서, 저녁 시간을 위로 받을지 예전에는 상상도 못할 일이니까요. 제 낡은 성경책에는 좋은 가족을 그럼에도 주셔서 주님께 감사하다고 적혀 있...
단 두 가지 장면을 아주 선명한 렌즈로 포착해서, 마치 사진 작가 처럼 바라보고 생각합니다.
첫째, 끝없이 무한한 세계에서 등장인물의 마음에 공감할 수 있어야 합니다.
등장인물이 겪는 어려움과 그 극복 과정에서 우리는 "와! 이거야!" 라는 통찰을 얻습니다.
둘째, 항상 놀라워야 합니다. 이것이 좋은 영화의 핵심입니다.
스토리에 대한 공감하기, 그리고 기대를 유쾌하게 배반하는 장면들!
이러한 입체감이 명품 영화를 만든다고 거장 제임스 카메론은 웃음을 잃지 않으며 단언해 버립니다.
멀리 갈 필요가 없어서, 저는 한국 영화의 한 사례를 생각해 봅니다.
봉준호 감독님의 기생충 이라는 작품이 있습니다.
주인공은 (직업이므로) 매우 신경을 써서 운전을 하고 있고,
동시 시선으로 뒤에 앉은 여성은 우아한 태도로 시간을 즐기고 있습니다.
이 장면은 해외에서도 극찬을 받는 대목으로도 널리 알려져 있습니다.
왜냐하면 기본적으로 전 세계인은 등장인물의 마음에 공감하기 때문입니다.
아! 우리가 마주한 풍경은 이처럼 공평한 모습이 아니었구나.
16세기의 귀족 사회는, 21세기에도 모습만 변장한 채 이루어져 있음이 폭로 됩니다.
이 이야기는 공감의 최대점을 알려주는 동시에, 그러면 어떻게 전개될까 호기심을 가득 채웁니다.
상상력이란 그래서 정말 재밌습니다.
옛날 시대와 우리 시대는 완전히 달라졌어! 지금이 얼마나 살기에 좋은가! 라는 소리에.
Are You Crazy? (미쳤니?) 현실은 이거야! 라고 재치 넘치게 표현합니다.
핵심만을 전개했으므로, 이만 글을 마치려 합니다.
내용은 쉽지만, 상상력을 구체적인 실현으로 만들기 까지 몇 년이 필요했다고,
제임스 카메론 감독님은 고생을, 마치 보람처럼 말했습니다. 그 장면은 정말 멋졌습니다.
멋진 기획을 해주신 EBS 관계자 분들께 아낌없는 박수와 감사를 함께 남깁니다.
- 2026. 06. 12. 시북.
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